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英皇国际娱乐官网y66|揭开巴比肯艺术中心年收入4亿英镑的秘密

恒丰国际 2020-01-09 11:48:03 热度:2909}

英皇国际娱乐官网y66|揭开巴比肯艺术中心年收入4亿英镑的秘密

英皇国际娱乐官网y66,巴比肯艺术中心

这是一座从1982年开始向公众开放的建筑,

伊丽莎白女王赞誉它是“现代世界的奇迹”,

有人用“野兽”形容这座巨型建筑体,

它更是被评为“伦敦最丑建筑物”

巴比肯艺术中心用独有的方式成为城市中心的乌托邦

yt创想家

sir nicholas kenyon

巴比肯中心(barbican centre )执行董事

作为牛津大学的名誉学士,nicholas kenyon爵士曾因杰出的艺术贡献获得英国科学院颁发的总统奖章。他也是纽约客和泰晤士报的音乐评论家,曾负责bbc古典音乐电视频道与大型音乐会的统筹,如2002年的英国女王登基50周年音乐会。2007年他来到了barbican。

伦敦心脏的艺术乌托邦

巴比肯中心(barbican centre ),这个伦敦及欧洲体量最大的多媒体艺术中心,从1982年开放至今,成为整个伦敦乃至欧洲最重要的文化和艺术消费场所。它改变了一座城市。

在巴比肯中心(barbican centre )执行董事nicholas kenyon看来,文化是人们希望塑造的一点,城市是人们想要去的归宿。在文化和设施之间会有这样一个诗意的整合。文化、艺术构成了这个城市中重要的组成部分,它们是吸引人们前来城市分享经验的关键载体。

而barbican就扮演着这样一个非常重要的角色,它为未来城市的发展走向提供了指引。barbican中心经历了诸多的发展,最开始它就是一个艺术中心,很多人说它代表了艺术发展的乌托邦概念。

在barbican,可以看到居住用的高楼、中世纪的教堂、市内河道、还有漂亮的伦敦天际线,所有这些都汇聚在barbican中心的周围。barbican的建造并没有完全按照旧有的街道进行城市规划,它把新的想法和蓝图带给了城市。

多种艺术相遇融合

现在的barbican艺术中心每年都会有3800多个文化项目在此展现,有舞蹈、电影放映、音乐会、戏剧表演、视觉艺术等等,barbican中心每年的上座率达到了110万。

把不同的艺术形式同时整合,是nicholas kenyon一直强调的内容。

barbican把舞蹈融入到了艺术展览当中,“当时我们融入之后发现它已经变成了一种艺术的崭新表现形式,还有很多这样很好的案例在这个艺术中心呈现,体操和音乐表演同样可以进行融合”。

艺术与城市的对话

艺术并不是孤立于城市而存在。

正如国内观众所了解的大型互动装置《雨屋》,最初也是在巴比肯艺术中心展出。

伦敦是个多雨的城市,barbican便对这个特点进行探索,向人们展示了《雨屋》这个场景。“人们可能会花很长时间来体会这样的场景。很多人都会从中感受到对雨水的热爱。同时,我们也利用这个案例创造出更多的创新方式和模型,barbican要用创意和文化一起影响未来的城市生活。”

除了强调历史文化传统,让艺术中心很好地嵌入到城市当中。barbican也在通过努力把文化传承下去。barbican也希望可以给年轻人一个很好的舞台,让他们可以在barbican创作诗歌,表演,做舞台剧,跳舞。

“我们想提供专业性的帮助,和年轻人们进行交流,帮助年轻人创造出来他们的作品,提供这样的平台让他们慢慢成长,让他们更加成熟。通过这种方式,平民大众也有了一个渠道与著名的专家学者进行对接,看如何为观众带来更好的表演。”如何吸引更多的年轻人来到barbican呢?针对年轻参观者的会员体系开始在这里建立。

年收入4亿英镑的背后

作为这样一个具有代表性的艺术中心,它的经营费用也非常巨大,管理、安保、教师授课、表演支出等各项费用该从哪里得到支持,nicholas kenyon分享了巴比肯艺术中心的运营经验。

“中心现在也有非常好的转换,有公众基金的支持,也有一些票务进账,还有不同的合作带来的收入。我们还有4%的社区集资,伦敦市政府给予了我们很多帮助和支持,16%的表演收入,59%的推广收入,还有像场地租赁的近12%的商业收入。如果把太多的精力放在商业的角度,我们可能慢慢就会变成很传统的艺术机构,我们也在小心运营,尽力找到一个平衡点,在一个艺术性的框架当中进行交流。如果我们把太多的精力放在商业的角度,可能慢慢就会变成很传统的艺术机构。通过这些渠道,这里变得更具有可持续性,现在的巴比肯艺术中心是有4亿英镑收入的企业。我希望把它做成整个行业的集散地和枢纽”。

巴比肯艺术中心也未止于在伦敦这座城市的探索。

随着展览项目的流动,巴比肯艺术中心正在将作为机构的思考与越来越多的城市发生对话。当然,这种项目流动同时也是带有商业规划的,与机构的可持续性息息相关。

“digital revolution数码巴比肯”,作为巴比肯艺术中心自主策划的糅合艺术、设计、电影、音乐与电子游戏的沉浸式展览,已经在伦敦、斯德哥尔摩与伊斯坦布尔、北京等各个城市展出。

digital revolution, installation images, barbican centre, 3 july - 14 september 2014 ,credit matthew g lloyd-getty images

“我们相信创意才是最珍贵的一切财富。文化资本到底要如何创造?不要只强调创造价值、创造过程,同时还有如何与文化进行相处兼容”。

nicholas kenyon说,“我们要对未来的城市建设有更深刻的理解。要更多强调多中心,而不是单中心的文化未来,我们相信任何一种文化都可以在创造利润的同时把自己的价值通过在城市中的各种体现予以提升。我们相信每一种文化都应该能够更好地在此安居乐业,这是文化对整个城市的价值。”

yt专访巴比肯中心(barbican centre )执行董事nicholas kenyon,和他探讨这个“野兽派”乌托邦的过去与现在。

yt:barbican文化港湾项目的创造与它本身的城市文化积淀与精神气质有关,但对于一个正在生长,文化氛围相对薄弱的年轻城市而言,文化港湾的打造该从哪里着手呢?

nicholas kenyon:我们要清楚到底要创造怎样的文化港湾,最终强调的思路到底是什么呢?也就是我们要为文化创造定下诸多基本的指导原则,并不是说每个人都要墨守成规,但在我们看来它确实是很好的指导思想。首先你必须要有一个很好的热诚度,要欢迎所有人,还要有很多其他的辅助措施。要强调这个地方是多种经验和多种感受的汇聚。单纯的建筑建造是很容易的,但如果想要在建造之后,不管是在大层次上还是在小层次上给人予以启迪是很难的,这也是要不断发展的目标。

yt:barbican在一个项目的创建中是以观众的角度出发,思考观众想看到什么样的内容,还是以引导观众的角度去选择作品和艺术家?

nicholas kenyon:我们主要是希望可以引导观众,带领观众去探索一些他们所不知道或没有见过的形式,以此来引起他们的兴趣,带领他们走进新的领域。当然在引领观众之前我们要清楚我们想要观众了解到哪些内容,或者观众可能会期待看到哪些内容。

yt:barbican在未来的发展当中特别关注的重点方向或项目将会是什么呢?

nicholas kenyon:我想把barbican带出小盒子,我们不需要所有人都来到barbican,而是希望把barbican的内容带出去,把不同的创意合作带给周边的人,不同国家的人,然后把这种感受带到世界各地。而我们自身也需要看现在的观众需要什么,未来的观众需要什么,未来的观众有哪些需求是我们要重点关注的。

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